Digitale Kunst gedeiht schon lange im Internet. Doch in letzter Zeit haben sich die Künstler einer anderen Form der Kunst zugewandt: NFTs. Non-Fungible Tokens, auch bekannt als NFTs, erobern die Welt im Sturm und schreiben die Regeln für moderne Kunst völlig neu. NFTs sind ein kleiner Aspekt der digitalen Kunstwelt, der die Art und Weise, wie Menschen auf Kunst zugreifen und mit ihr interagieren, verändert.
Ein NFT ist ein digitales Objekt, dessen Authentizität und Eigentümerschaft in einer Online-Datenbank gespeichert ist. Bei diesem digitalen Objekt kann es sich um alles Mögliche handeln, von Musik bis zu Tweets und allem dazwischen. Der Eigentumsnachweis authentifiziert das Objekt, so dass es ähnlich wie ein materieller Gegenstand gehandelt und verkauft werden kann.
In letzter Zeit sind NFTs in den sozialen Medien in aller Munde. Nachdem viele Influencer und Prominente saftige Preise für den Besitz ihrer digitalen Kunstwerke gezahlt haben, wollen nun auch alle anderen wissen, wie sie bei der Aktion mitmachen können. Jetzt werden digitale Kunstwerke, die als NFTs registriert sind, für Millionen von Dollar verkauft. Viele betrachten sie als Symbole für Reichtum und Macht, während andere von dem einfachen Zugang zu hochwertiger Kunst fasziniert sind. Anstatt digitale Kunst für ihre Schönheit und Eleganz zu schätzen, geht es bei dem neuen NFT-Wahn allmählich nur noch um Besitz und finanziellen Gewinn.
Obwohl es viele verschiedene Formen von digitaler Kunst gibt, gelten nicht alle digitalen Kunstwerke als NFTs. Um ein NFT zu werden, muss das digitale Kunstwerk den Prozess der Registrierung in einer Blockchain durchlaufen. Blockchains werden verwendet, um Informationen in einem Netzwerk von Computern und Online-Datenbanken zu speichern. NFTs sind begehrt, weil sie eine Blockchain verwenden, um Informationen über das Kunstwerk zu speichern und zu verifizieren, wie z.B. das Kaufdatum, den Preis, den früheren Besitzer und andere wichtige Fakten beim Verkauf eines digitalen Objekts. Blockchains sind etwas Besonderes, weil sie die Notwendigkeit von Regierungen oder Banken überflüssig machen. Sie bieten außerdem einen sicheren Service, der nicht verändert, gehackt oder in irgendeiner Weise kompromittiert werden kann. Jeder einzelne Kauf wird gespeichert und zu einer wachsenden Datenkette hinzugefügt.
NFTs sind keine gewöhnlichen digitalen Kunstwerke, da sie mit einem digitalen Echtheitszertifikat versehen sind. Das bedeutet, dass derjenige, der die NFT kauft, nun Eigentümer des Kunstwerks und aller Kopien ist, die im Internet kursieren. NFTs können jedes digitale Objekt sein, von Kunst bis zu Videos und sogar die Konzertkarte, die Sie auf Ihr Handy herunterladen. Was NFTs so besonders macht, ist die Tatsache, dass sie ein einzigartiger Token sind, der seinen eigenen Wert behalten kann. Das bedeutet, dass NFTs gekauft, verkauft und gehandelt werden können wie Aktien an der Börse. Jeder kann einen Screenshot machen oder einen Weg finden, eine NFT zu kopieren, aber das ist nicht dasselbe wie sie zu besitzen. Das war zwar nicht immer so, aber jetzt werden NFTs gekauft und verkauft, in der Hoffnung, dass sie aufgrund ihrer großen Beliebtheit an Wert gewinnen.
Obwohl es NFTs schon seit Jahren gibt, sind sie in letzter Zeit aufgrund ihrer Bekanntheit in den Mainstream-Medien im Wert in die Höhe geschossen.
Eines der besten Beispiele für diesen Trend ist die NFT-Serie von Bored Ape Yacht Club. Dabei handelte es sich um eine Serie digitaler Kunstwerke, die zu astronomischen Preisen an Prominente und andere High-End-Konsumenten verkauft wurden. Diese sammelbaren Kunstwerke sind gleichzeitig Mitgliedsausweise, die den Besitzern Zugang zu geheimen Vergünstigungen und Partys ermöglichen. Diese Idee einer exklusiven VIP-Mitgliedschaft gefällt vielen, da sie es normalen Menschen ermöglicht, auf Partys und anderen privaten Veranstaltungen mit Prominenten in Kontakt zu kommen. Dies ist eine weitere Möglichkeit, wie der Betrachter die Kunstwerke abwerten kann, indem er sie als soziale Gelegenheiten und nicht als Ausdruck von Leidenschaft und Kreativität ansieht.
Einer der bekanntesten Bored Apes ist der EminApe. Dieser nach Eminem benannte Affe wurde von Eminem für 460.000 $ gekauft. Gerade als die Fans dachten, dass dies ein absurdes Preisschild sei, stellte Justin Bieber den Rekord für den Kauf des teuersten Bored Ape Sammlerstücks aller Zeiten auf: Er gab 1,29 Millionen Dollar für seinen NFT aus.
NFTs haben begonnen, der digitalen Kunst ihre natürliche Schönheit zu nehmen und zwingen die Künstler, sich den Trends anzupassen. Ohne dem Hype zu folgen, haben Künstler Schwierigkeiten, Geld zu verdienen und ein Publikum zu gewinnen. Jetzt werden viele NFTs wegen ihrer Rentabilität und nicht mehr wegen ihrer Kreativität eingesetzt. Die moderne Kunst verändert sich mit der neuen Welle der digitalen Kunst und könnte möglicherweise auch andere künstlerische Medien zur Ware machen.
Eine der möglichen Folgen dieses NFT-Kaufrauschs ist der Verlust von Vielfalt und Kreativität. Die neue Welle trendiger NFTs ist zwar eine hervorragende Möglichkeit für Menschen, mit ihrer Kunst Geld zu verdienen, aber sie kann auch dazu führen, dass Künstler mit den Trends nicht mehr mithalten können. Der Versuch, wieder ins Rampenlicht zu gelangen, kann dazu führen, dass Künstler Kompromisse bei ihrem Stil eingehen, um ein größeres Publikum anzusprechen.
Der Kauf von NFTs hat dazu geführt, dass es bei der digitalen Kunst nur noch um den finanziellen Gewinn geht und nicht mehr um die Schönheit der Kunst selbst. Der NFT-Ansturm ist so groß geworden, dass Unternehmen wie Masterworks begonnen haben, Anteile an Kunstwerken zu versteigern, damit sie wie Aktien an der Börse verkauft werden können.
Da jüngere Menschen stark von dem beeinflusst werden, was sie in den sozialen Medien sehen und womit sie interagieren, könnte dies auch zu einer dramatischen Veränderung in der Bewertung moderner Kunst führen. Laut dem Bitcoin Magazine besitzen 83% der Millennials, die Millionäre sind, eine Form von Kryptowährung. Wenn jüngere Generationen wie die Millennials und die Gen Z anfangen, in großem Umfang in NFTs zu investieren, könnte dies das Gesicht der modernen Kunst in den kommenden Jahren dramatisch verändern, da die Menschen dann nur noch an Stücken interessiert sind, die ihren Wert behalten und steigern werden.
Einige sehen das Thema jedoch anders. Dr. Owen Lyons, Professor für digitale Kunst an der Ryerson University, meint: "Der Wert wird nur dadurch bestimmt, was jemand für etwas bezahlen wird." Er erklärt, dass es zwar unverständlich ist, wie die Leute an die Kunst herankommen, aber er versteht, warum das so ist. Er sagt, es sei nur natürlich, dass der Wunsch nach zeitgenössischer Kunst digital geworden ist, da wir in einer so technologiegetriebenen Ära leben. "Ich stehe der Finanzialisierung der Kunst eher kritisch gegenüber, aber das hat nicht mit den NFTs angefangen", sagte Dr. Lyons. Er stellte klar, dass die Finanzialisierung der zeitgenössischen Kunst vor langer Zeit in den 80er Jahren mit Künstlern wie Jeff Koons begann, der für seine zeitgenössischen Kunstwerke bekannt ist, die für Millionen von Dollar verkauft werden. Der Kauf von Kunst zu hohen Preisen ist kein neues Konzept, aber es wird auf eine andere Art und Weise durchgeführt. Das kann sogar eine gute Sache sein, denn es ist jetzt möglich, seltene Kunstwerke zu erwerben, während Sie zu Hause auf Ihrer Couch sitzen.
Es gibt viele verschiedene Ansichten über den NFT-Trend, aber letzten Endes handelt es sich immer noch um Kunst und die Schönheit liegt im Auge des Betrachters. Niemand kann den wahren Wert eines Kunstwerkes erkennen, außer der Person, die es betrachtet. In gewisser Weise können die astronomischen Preise als Teil der Kunst und Kultur betrachtet werden, was die einzigartige Bedeutung des Kunstwerks nur noch verstärkt. Obwohl NFTs die Art und Weise verändern, wie die moderne Gesellschaft mit Kunst umgeht, öffnen sie die Türen zu einem neuen Bereich von Wert und finanziellem Gewinn. Dieser neue Bereich legt vielleicht mehr Wert auf Technologie und Eigentum als früher, aber er bietet auch einzigartige Möglichkeiten für Kreativität und Marktfähigkeit.