Geführte Ausstellung mit Yelena Sindyeyeva (O.Leitner), Olesia Rybchenko und Valeriia Rybchenko (T)

Olesia Rybchenko, T ( Valeriia Rybchenko) und Yelena Sindyeyeva (Olena Leitner) im Das Art Institut präsentierten Kunstwerke zeigen das hohe Niveau der künstlerischen Fähigkeiten. Diese Ausstellung bietet ukrainischen Künstlern eine neue Gelegenheit, ihre Kreativität zu entfalten und ihre künstlerischen Erfahrungen mit dem deutschen Publikum zu teilen.

Diese Werke können in drei separate Gruppen unterteilt werden, wobei jeder Teil des Projekts durch eine gemeinsame Idee verbunden ist - Sehnsucht nach Licht und Hoffnung. In den Kunstwerken können wir die Linie einer innovativen, neuen visuellen Sprache verfolgen, durch die das Publikum das Hauptkonzept des Projekts erkennt. Der Betrachter kann diesen künstlerischen Dialog in Werken wie " Verlassene Pfeife" und "Hundekuss für eine Erinnerung" von T, "Abstraktion. Gelb" von Olesia Rybchenko und "Polyphonie der Großstadt" von Yelena Sindyeyeva. Die nationalen Besonderheiten spiegeln sich auch in den Medien von T wider, die in ihrer Praxis einzigartige ukrainische Textilien mit Farbe kombiniert. Während der Ausstellung wird jeder Kunstliebhaber die Möglichkeit haben, junge Künstler kennenzulernen deren Werke durch Gemälde präsentiert werden.

Die Kunstwerke von Yelena Sindyeyeva zeigen eine reine Kombination von pastosen Pinselstrichen mit freien Bereichen der Leinwand, wo sowohl Textur als auch Oberfläche unglaubliche Effekte von Tiefe und freie Linien. Das Neue an dieser Serie ist, dass sie fluoreszierende Farben verwendet. Über das Thema sollte man sagen, dass Yelenas Werke einen lyrischen Versuch widerspiegeln, den verlorenen Ästhetizismus wiederzufinden. Ästhetik. Diese Kunstwerke entstanden als ein erstes experimentelles Ergebnis nach der Erfahrung mit der deutschen Kultur und insbesondere den Medien des Mappings - zeigen Lichteffekte auf die Architektur des Karlsruher des Karlsruher Schlosses. Yelena experimentiert gerne mit Techniken zu experimentieren, ohne sich dabei von der Technik zu entfernen, was sich in ihrer letzten Serie deutlich widerspiegelt.

Die neuesten Werke von Olesia Rybchenko verbinden künstlerische Visionen durch Farbe und Dynamik. Diese neuen, im expressionistischen Stil geschaffenen Serien sind in einzelnen Triptychen in in den Farben Gelb, Orange, Rosa und Blau. Die vibrierenden Linien und lebhaften Farben führen den Bewunderer der Kunst zum Hauptziel - über die nahe Zukunft nachzudenken, die noch unbekannt ist. Die vibrierenden Linien scheinen in der Leinwand eingezwängt zu sein und suchen nach einem Weg auszubrechen wie die Emotionen des Künstlers. Diese Serien bringen eine neue visuelle Sprache, die auf den ersten auf den ersten Blick sehr widersprüchlich erscheinen mag. Die Kombination der Farben Mandarine, Moos, Chartreuse, heißes rosa und ockerfarben schafft eine neue visuelle Sprache, die im Gegensatz zu den früheren Serien eines Künstlerin, die stark von der Schließung beeinflusst waren. Die Werke der neuen Serie rufen zur Liebe zum Leben auf Liebe zum Leben auf, wobei Olesia aktiv den Sieg des Lichts über die Dunkelheit und die Schaffung von Frieden für die Menschheit.

In diesen ausgewählten Kunstwerken von T kann der Betrachter deutlich sehen, dass ein Künstler zu seinen Wurzeln zurückgeht. zu den Wurzeln zurückgeht. Indem sie das Thema der Trypillia-Kultur mit eigentümlichen Objekten kombiniert, versucht sie das Hauptthema ihrer künstlerischen Forschung zu unterstreichen. Imaginäre Figuren, die sich küssen, weibliche heidnische Idole, Geigen und Lämmer spiegeln die Vielfalt der Formen und Bilder wider, die sie in ihrer Praxis und Bildsprache verwendet hat. und Bildsprache. Die auf die Tischdecken aus Weidengeflecht gemalten Bilder der weiblichen Akte erinnern uns an die Figuren von Statuen ohne Hände, die den Betrachter anblicken. T zeigt die neue Sprache der Symbole mit zoomorphen Kreaturen, die die Verkörperung von Vögeln mit dem menschlichen Kopf auf einem Hintergrund eines Schachbretts. Die Hauptidee, die sich durch alle Kunstwerke zieht, ist eine Traum-Fantasie, eine fiktive Realität und besondere Handlungen darin. Die Ereignisse in den verschiedenen Bildern sind miteinander verbunden, manchmal gibt es eine Rückkehr der Figuren zu bestimmten Situationen und Ereignissen. Die Bilder, die T in ihren Werken verwendet, stammen aus ihren Träumen, die sie jedes Mal, wenn sie aufwacht, zeichnet. In diesen Bildern versucht sie, das Gefühl von Ruhe und Statik zu vermitteln. Die Künstlerin betrachtet es als einen Prozess des figurativen Übergangs zu einem eher grafischen Stil. Die in der letzten Periode entstandenen Kunstwerke der letzten Zeit entstanden sind, zeigen die Forschung, die sich in neuen Materialien und Techniken für die Erstellung der Werke widerspiegelt. Indem er mit den neuen Bildern arbeitet, schafft T eine neue fiktive Welt, die aus Bildern und Symbolen besteht, die den Betrachter zur Diskussion und zum Dialog einladen.

"Der Lichtstrahl" ist eine einmalige Chance für das deutsche Publikum und Sammler, sich mit Kunstwerke junger Künstler im Das Art Institut der Stadt Karlsruhe kennen zu lernen und die neue konzeptionelle Ansätze zu erleben, die die Künstler in ihren jüngsten Serien reflektieren.